NIEUWE KINST:
("Nuevo Arte" en neerlandés) es la denominación que la historiografía
del arte da al estilo local identificado con el modernismo, jugendstil o
art nouveau en los Países Bajos (finales del siglo XIX y comienzos del
siglo XX).
No se
aplicó hasta los años 1960, y se restringe su uso para designar al modernismo
típicamente holandés, al que popularmente se da el nombre de slaolie
("aceite para ensalada"). La decoración más habitual del Nieuwe Kunst consiste en el empleo de una
figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy
estilizados.
El
estilo nieuwe kunst es característico de los muebles de Jac. van den
Bosch, de la pintura de Jan Toorop, de la
arquitectura de Hendrik Petrus Berlage y de la cerámica de Govert-Marinus
Augustijn.
Las casas del parlamento
británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese
neogótico británico vistos desde el río Támesis.
HISTORICISMO:
desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba
todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba
de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas
características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica
se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar,
neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica practicada en la Islas
Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico
resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento
Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860).
También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el
neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real
de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar,
como expresión de un estilo propio y nacional.
ECLECTICISMO: es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos
de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se
manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.
El
término ecléctico viene del verbo griego escoger (επιλέξτε),
puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de esta época,
será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa. También se
utiliza para definir este período la palabra Historicismo, que se
refiere a una nueva visión de la Historia, en la que se indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte gótico (Neogótico),
románico (Neorrománico) y oriental (Orientalismo, Exotismo).
Eclecticismo
o Historicismo no se refieren a lo mismo,el historicismo es el uso de un
lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en
una misma arquitectura. Será un período complicado de la historia de la arquitectura
en el cual existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y
unas muy diversas versiones de carácter nacional, ya que cada país intenta
resucitar sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas
o regionalistas.
JAPONISMO: es un término que se refiere a la
influencia de las artes niponas en las occidentales. La palabra se usó por vez
primera por Jules Claretie en su libro L'Art Francais en 1872 publicado
ese año. Las obras creadas a partir de la
transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental,
especialmente las realizadas por artistas franceses reciben la denominación de japonesque
("japonesca" o "japonerías").
El
arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones de la Exposición
Universal de Londres (1862). Desde entonces los ukiyo-e (xilografías
japonesas) se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores,
comenzando por los impresionistas, continuando con los postimpresionistas y modernistas
de finales del siglo XIX, y por último para los cubistas de comienzos del siglo
XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irrgularidad del arte
japonés. Se vieron especialmente afectados por la falta de perspectiva, luz sin
sombras, las áreas planas de colores vibrantes, la libertad de composición al
colocar a los sujetos descentrados, organizados en ejes diagonales bajos al
fondo, en su mayor parte. Estas son las principales características del arte
japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en
contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por
la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como
recursos liberadores de las convenciones academicistas.
NEOGÓTICO: se refiere al movimiento peyorativamente
denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a
imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico,
es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas,
con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que
reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o
menos genuinas.
Apareció
en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental
vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como
la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres.
En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène
Viollet-le-Duc.
ARTS AND CRAFTS: ("Artes y
Oficios" o también "Artes y Artesanías") fue una escuela artística que surgió en Inglaterra
a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los
comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, también tuvo una
segunda generación alrededor de 1880 y 1900.
Detalle de un dibujo de
William Morris y John Henry Dearle sobre una alfombra Bullerswood, c. 1889. Véase William Morris Textiles, de Linda Parry, Nueva York, Viking
Press, 1983, ISBN 0-670-77074-4, pp. 91-97.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William
Morris,
artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin,
hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios
medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de
William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J.
Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles
Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav
Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.
El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época
victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina,
con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre,
pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie.
En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas,
y constituyó sobre todo un arte decorativo.
SEZESSION: ("secesión"
en alemán) es el término con el que se conoce a varios movimientos artísticos
de finales del siglo XIX, identificados historiográficamente con el modernismo,
y caracterizados por la voluntad rupturista de un grupo de artistas que
pretendían fundar un arte nuevo, moderno y libre, frente a las instituciones
oficiales, que veían como tradicionales y anquilosadas.
La
primera secesión fue la escisión que sufrió la Société des artistes français
en 1890; un grupo de artistas liderado por Jean Louis Ernest Meissonier y Puvis
de Chavannes que salieron de esa sociedad y revitalizaron una institución
anterior: la Société nationale des beaux-arts (fundada en el entorno de
los realistas en 1862), que pasó a organizar exposiciones anuales, alternativas
a las oficiales, en el Salon au Champ-de-Mars (o Salon du
Champ-de-Mars, ubicado en el Palacio de la Exposition
universelle de 1878 o Palais du Champ-de-Mars).
JUGEND: Jugend – Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben fue una revista literaria y artística
fundada por Georg Hirth que se publicó en Múnich de 1896 a 1940. Tras la muerte
de Hirths fue publicada por Franz Schoenberner. Los redactores principales
entre otros Hans E. Hirsch, Theodor Riegler, Wolfgang Petzet. También
colaboraron otros redactores como Fritz von Ostini o Albert Matthäi.
El Jugend
dio nombre al Modernismo en Alemania, pues allí se conoce como Jugendstil, y
está considerada una publicación relevante para el arte y la literatura del
cambio de siglo. Sin embargo, el contenido y la orientación del Jugend
no se redujo, en su auge, al Jugendstil. Junto a las ilustraciones
modernas y ornamentadas los textos satíricos y críticos desempeñaron un papel
importante en la publicación.
A
partir del inicio de la Primera Guerra Mundial el Jugend fue tomando un
tono romántico elogioso de la nación alemana y la región bávara. Esto cambió a
mediados de la década de 1920, en la que se publicó de nuevo a artistas de las
jóvenes generaciones, textos de Kurt Tucholsky, Erich Kästner y dibujos de George
Grosz.
MODERNISMO CATALÁN: (modernisme
en lengua catalana) es la denominación historiográfica de un estilo
principalmente arquitectónico, aunque también se desarrolla en las otras artes
plásticas (pintura y escultura), y sobre todo en el diseño y las artes
decorativas, que reciben una especial atención. Aunque es parte de una
corriente general que surge en toda Europa (denominada en cada país como modernismo,
art nouveau, jugendstijl, sezession, etc.), en Cataluña
adquiere una personalidad propia y diferenciada. Su denominación geográfica se
debe a su particular relación con Cataluña y principalmente con la ciudad de Barcelona,
que estaban intensificando sus características diferenciales dentro de la cultura
española por razones ideológicas y socioeconómicas, tras el resurgimiento de la
cultura catalana denominado Renaixença y en el contexto de un
espectacular desarrollo urbano e industrial. De manos de arquitectos catalanes,
este estilo tiene sin embargo notables realizaciones en ciudades como Comillas,
Novelda, Astorga, Melilla o León y se ubica cronológicamente a finales del
siglo XIX y comienzos del siglo XX; teniendo como hitos significativos la Exposición
Universal de Barcelona (1888) y la Exposición Internacional de Barcelona (1929).
Los
pintores modernistas catalanes (Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo
Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals, Xavier Gosé, José María Sert, Miguel
Utrillo), muy conectados con la vanguardia de París, tuvieron en la taberna Els
Quatre Gats su lugar de reunión. Del grupo salió Pablo Ruiz Picasso.
TESELADO: es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una
superficie plana que cumple con dos requisitos:
- que no queden huecos
- que no se superpongan las figuras
Los teselados se crean usando transformaciones isométricas sobre una figura
inicial.
Distintas culturas en el tiempo han utilizado esta técnica para formar
pavimentos o muros de mosaicos en catedrales y palacios.
HERMANDAD PRERRAFAELITA: fue una asociación de pintores, poetas y críticos
ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel
Rossetti y William Holman Hunt. La Hermandad duró como grupo constituido apenas
un lustro, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta
entrado el siglo XX. Se utiliza el término prerrafaelismo para
caracterizar al movimiento pictórico que representan. Suele vincularse al
movimiento realista que simultáneamente se estaba desarrollando en Francia. El
término «prerrafaelista» ha de entenderse como derivación de «prerrafaelismo»,
y no aplicarse al nombre del grupo de artistas original.
Los prerrafaelistas rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra
del siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua Reynolds, fundador de la Royal
Academy of Arts. Desde su punto de vista, la pintura académica imperante no
hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel
Ángel, con composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por
esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso
colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí
el nombre del grupo—, a los que consideraban más auténticos.
LEITMOTIV: (del alemán
leiten, 'guiar', 'dirigir', y motiv, 'motivo'), término acuñado por el compositor Richard Wagner,
es el ‘tema musical recurrente en una composición’ y, por extensión, ‘motivo
central recurrente de una obra literaria o cinematográfica’. Puede sustituirse
por las voces españolas motivo o tema, acompañadas de los
adjetivos conductor, central, principal o recurrente.
Dependiendo de la disciplina (música, pintura, arquitectura o literatura)
se introducen y desarrollan diferentes motivos. Así, colores, composiciones,
símbolos, personas, melodías, frases, etc., pueden usarse como leitmotiv.
En ese caso, dentro de la obra se identifican plenamente con su contenido
representado y sólo se usan en relación con este contenido. Es la constante
inspiracional en una obra.
PINTORESCO: es una categoría estética surgida en el siglo
XVIII en el Reino Unido, íntimamente relacionada con el movimiento romántico.
El término proviene del vocablo italiano pittoresco, que significa
‘similar a la pintura’, ‘a la manera del pintor’, queriendo expresar una
propiedad de los objetos, paisajes, o cualquier otro elemento del mundo de los
sentidos, que por sus características, cualidades, belleza o singularidad es
digno de ser pintado, de ser representado en una obra de arte. Lo pintoresco es
aquel estímulo visual que aporta una sensación tal de singularidad que pensamos
que debería ser inmortalizado en un cuadro.
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